2017

di Redazione   Le opere del pistoiese Roberto Barni arrivano a Pietrasanta (Lucca) per essere esposte in alcuni luoghi simbolo . Le cose vogliono esistere, questo il titolo della personale dell’artista, curata da Enrico Mattei, ospiterà fino a fine febbraio  17 sculture in bronzo di grandi dimensioni in piazza del Duomo, nella Chiesa e nel Chiostro di Sant’Agostino affiancate, in questi ultimi casi, negli ambienti interni, da opere su tela e su carta. In Piazza del Duomo si potranno ammirare Impresa (oltre 4 metri), Continuo del 1999, Doppia Controversia del 2017, anch’essa di quasi cinque metri, Sadovasomaso, Impresa e Camminare in Croce che hanno accompagnato tutta la poetica recente dell’artista toscano, compresa la presenza nella Basilica di Santa Maria dei Frari durante la Biennale di Venezia del 2017, e che sono raccolte insieme per la prima volta. In Sant’Agostino invece troviamo uomini in un cestino, Capogiri d’Oro del 2017, per la prima volta in una mostra pubblica dopo la Basilica dei Frari a Venezia e nel Chiostro la Celeberrima Atto muto, la cui prima versione era stata presentata all’ingresso dei Giardini alla Biennale di Venezia del 1988. Adagio, nel giardino di Sant’Agostino, Remar Contro o N.S.C. nella Chiesa di Sant’Agostino. Per l’occasione sarà realizzato il catalogo della mostra con testi di Alberto Boatto ed Enrico Mattei, e proprio quest’ultimo, tra l’altro, scrive: “La mia curiosità riguardo alla ricerca scultorea di Roberto Barni è sempre stata indirizzata sulle situazioni imbarazzanti dei suoi uomini, un piccolo esercito seriale e inespressivo che si muove attraverso un’inquietudine di fondo”. E ancora: “il comune denominatore di queste sculture è il loro stile, che non è quello di farsi riconoscere, bensì per conoscere, come ci spiega l’artista. Sulla loro pelle si legge l’impronta della mano di Roberto che diventa la sua resistenza al vuoto”.   Roberto Barni Le cose […]

  di Irene Tempestini   Rappresentare la naturalezza delle donne stanche di mettersi in posa per apparire perfette. Questa l’arte dell’ artista finlandese Jenni Hiltunen, che  con le sue pitture riporta l’attenzione sulla verità quotidiana delle nostre vite, catturando i momenti  in cui si smette di fingere e si vive un momento imperfetto e per questo denso di significato.  Non a caso un tema ricorrente nella sua ricerca artistica è la fotografia di moda e la “posing culture” creata dai social media che veicolano falsi miti. La pittura di Jenni Hiltunen vuole raccontare sentimenti reali e così anche il colore sulla tela si fa denso, lasciando visibili le pennellate, perchè la realtà è piena di imperfezioni ma anche carica di energia.     Protagoniste dei dipinti modelle stanche di posare, catturate nei momenti di riposo, in quegli attimi di verità lontani da pose e ammiccamenti. Il loro atteggiamento è distaccato, quasi sprezzante ma nasconde il vero essere che si ribella alla continua richiesta di orpelli fasulli che non rappresentano la realtà di una donna e di nessun altro individuo. Grazie al glass wall Jenni Hiltunen ci insegna ad andare oltre le apparenze e vedere la realtà per quella che è, ovvero un insieme di imperfezioni. La mostra inaugura il 20 settembre e sarà visibile fino al 15 novembre 2017 presso Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea di Milano, con sede in via Goito 7. Per questo spazio espositivo si tratta della seconda personale dedicata alla giovane pittrice, che fu già ospite nel 2013 con la mostra Pretty Absencedel.       Note biografiche  Jenni Hiltunen è nata nel 1981 a Hollola, Finlandia.  Vive e lavora a Helsinki Mostre personali:  2018 Växjö Konsthall, Växjö, Sweden 2017 Nothing Else Matters, Galerie Forsblom, Helsinki Galerie Forsblom, Stockholm 2013 Endless Nameless, Galerie Forsblom, Helsinki 2011 Issues, Galerie Forsblom, […]