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‘arte dei palloncini

In un connubio creativo tra tradizione e innovazione, Gemar, la rinomata azienda italiana specializzata nella produzione di palloncini, si è unita alle forze artistiche dell’ artista Marco Lodola, per creare il calendario Gemar 2024. Questo progetto unisce l’arte tradizionale con l’uso inaspettato del palloncino, trasformandolo in un mezzo espressivo dinamico. La collezione del calendario, denominata “Lodola per Gemar”, presenta una serie di opere dove l’artista, noto per il suo stile neofuturista, integra i suoi lavori con cornici fatte interamente di palloncini colorati. Questi non sono semplici decorazioni, ma elementi vitali che contribuiscono all’espressione artistica, trasformando ogni mese in un’esperienza visiva unica. Con temi che variano dalla natura alla moda, le immagini del calendario esplorano diverse atmosfere, da un solare girasole a una foresta pluviale, fino a un cuore pulsante e una scacchiera vivace. Le opere principali del calendario includono “Gente di Gemar”, “Il mondo Gemar” e “Dove vanno a finire gli orsetti”, tutte realizzate da Lodola. La produzione del calendario è avvenuta a Lodolandia, il laboratorio creativo dell’artista a Pavia, dove il team di Gemar ha collaborato strettamente con lui, fondendo insieme l’arte dei palloncini e il suo stile distintivo. Gloria Veta, Responsabile Brand e Vendite di Gemar, ha espresso il suo entusiasmo per questo progetto, sottolineando come esso rafforzi il legame della marca con il mondo dell’arte. «Da sempre i palloncini Gemar vengono utilizzati in ogni tipo di contesto, ma mai come in questi ultimi anni il nostro “Lifting the Moment” si è allargato agli eventi, alla moda, all’intrattenimento e all’arte – spiega Gloria Veta, Responsabile Brand e Vendite – L’incontro con Marco è stato entusiasmante: condividiamo, infatti, la visione di un mondo illuminato pieno di gioia e colori. Definito un artista neofuturista, i suoi colori, il suo stile e la sua energia positiva ci hanno spinto a creare […]

Il Mostrario di Yuval Avital “stravolge” i teatri

  di Redazione   Yuval Avital trasforma i teatri di Parma e Reggio Emilia con un’opera multidisciplinare, il Mostrario Il “Mostrario” di Yuval Avital, l’opera multidisciplinare in tre parti che trasformerà i teatri di Parma e Reggio Emilia, prende il via nei weekend compresi tra il 18 novembre e l’11 dicembre. A Parma il Teatro Regio (18, 19 e 20 novembre) e il Teatro Due (2, 3 e 4 dicembre), a Reggio Emilia il Teatro Municipale Valli (10 e 11 dicembre) si trasformeranno in spazi onirici, espositivi e performativi, e verrà portato a compimento Il Bestiario della Terra, il grande progetto realizzato dall’artista per il Reggio Parma Festival. I visitatori saranno liberi di muoversi negli spazi dei teatri, attraverso performance dal vivo con cantanti e musicisti internazionali, installazioni, sculture, sonorità e opere di grandi dimensioni pensate e create appositamente dall’artista. Ciascun Mostrario è diverso dagli altri, è un’esperienza a sé e un percorso soggettivo, in cui ognuno vive a suo modo la relazione profonda e specifica tra l’arte di Avital e gli spazi che la accolgono: gli ambienti dei teatri, dal foyer al palcoscenico, prendono vita in modo inaspettato e travolgente. Il pubblico entra ed esce liberamente, scegliendo la propria strada attraverso il Mostrario. Il Maestro Yuval Avital ci spiega che: “Il Mostrario (termine coniato da Alma, la mia bambina, mentre sfogliava l’album dei disegni del mio bestiario) rappresenta la creazione più completa, estesa e multisfaccettata da me realizzata finora. Tutti i linguaggi e i vettori di ricerca che da anni sto indagando – opere icono-sonore, arte relazionale, indagine musicale-sonora (musica da camera, elettronica, sculture sonore), performance, video art, installazioni, sculture, collaborazione con artigiani e maestranze diverse, opere corali finalizzate a ottenere un’arte immersiva, esperienziale e di immediata lettura (anche se sempre costruita “a cipolla” , multistratificata) – fanno qui la loro comparsa, animandosi in questo affresco composto da diciotto scene allestite in vari luoghi dei […]

In uscita la ristampa di A Different Beat di Gary Moore

  di Redazione   Il 2 dicembre 2022 esce la ristampa di “A Different Beat” di Gary Moore, il dodicesimo album solista di uno degli artisti irlandesi più influenti di sempre     “A Different Beat” è stato il dodicesimo album solista di Gary Moore, in cui l’artista ha esplorato nuovi territori blues e rock. L’ album, mai uscito prima in vinile, contiene adesso nuove note di copertina scritte da Dave Everley. Il doppio LP sarà stampato su vinile arancione trasparente e includerà la bonus track “Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)”. A Different Beat sarà pubblicato anche su CD. Gary Moore è conosciuto soprattutto per i suoi successi da solista, “Parisienne Walkways” e “Still Got the Blues”, e per la sua collaborazione con i Thin Lizzy. La carriera solista di Gary Moore comprende oltre venti album. Nel corso degli anni Ottanta, Gary ha scalato le gerarchie del rock, voltando le spalle a quello che considerava il vuoto bagliore del metal ed è tornato alla sua musica del cuore – il blues – dove, ironia della sorte, ha ottenuto il suo più grande successo commerciale con gli album degli anni Novanta e Duemila. Fondendo blues e musica più ballabile, “A Different Beat” è la cosa più audace che Moore abbia mai realizzato. Gary Moore è considerato uno dei musicisti irlandesi più influenti di tutti i tempi. Dopo essere stato premiato da Gibson e Fender con chitarre firmate, questo straordinario artista è tutt’oggi considerato uno dei migliori chitarristi di tutti i tempi. Per preordinare o ascoltare A Different Beat in streaming: adifferentbeatPR    Ascolta l’album “A Different Beat”:

#LOVEMEANS, la campagna social dei Nothing More

  di Redazione   La rock band Nothing More ha lanciato la campagna social #LOVEMEANS che coinvolge tutti i fans   I Nothing More, rock band che ha ricevuto la candidatura ai Grammy per ben 3 volte, hanno lanciato una campagna sui social media per il loro recente singolo, “You Don’t Know What Love Means”, incoraggiando i fan a inviare video per condividere ciò che l’amore significa per loro, taggando la band e la canzone sui social utilizzando l’hashtag #LOVEMEANS. Chi parteciperà potrà vincere una copia autografa del loro nuovo album “Spirits”, disponibile tramite Better Noise Music. Il frontman Jonny Hawkins ha condiviso un video messaggio emozionante con i follower descrivendo in dettaglio una recente esperienza che ha avuto in tour quando un fan gli ha raccontato come la musica dei Nothing More gli abbia salvato la vita e lo abbia portato a incontrare il suo partner, anche lui influenzato dal lavoro della band. Questo ha ispirato Hawkins ad avviare la campagna #LOVEMEANS. Ascolta il bellissimo messaggio di Jonny  In “Spirits”, i Nothing More uniscono inni potenti, a melodie più orecchiabili con testi introspettivi e filosofici. Hawkins elabora i suoi concetti e la meta-personalità coincidente dell’album attraverso lo “Spirits Test” (ispirato da Myers-Briggs, Big 5 e Zodia insieme alla filosofia di Alan Watts e Carl Jung). Il risultato del test determina il tuo “Tipo di spirito” che accerta caratteristiche specifiche che sono ulteriormente abbellite nell’artwork dell’album e nella loro prossima graphic novel “SPIRITS VOL.1” in uscita all’inizio del 2023 tramite Z2 Comics. Guarda e ascolta “You Don’t Know What Love Means”: Ascolta l’album “Spirits”:

“The Retaliators Christmas Songs”, la playlist natalizia di Better Noise Music

  di Redazione   “The Retaliators Christmas Songs” è la nuova playlist natalizia di Better Noise Music. Contiene brani classici riproposti da artisti quali Queen, AC/DC, Sixx:A.M., Alice Cooper e molti altri Better Noise Music ha condiviso la sua nuova playlist per le festività natalizie, “The Retaliators Christmas Songs”. La playlist include classici rock natalizi di artisti come AC/DC, Queen, Sixx:A.M., Def Leppard e Alice Cooper e in una campagna di 7 settimane, ci saranno 7 Deadly SinSongs in evidenza. Ogni venerdì verrà aggiunto un brano diverso in questa successione, “O Holy Night” di Kyle Dixon e Michael Stein, “It’s The Most Wonderful Time Of The Year” dei Classless Act, “Christmas Is The Time To Say I Love You” dei Tempt, “Carol Of The Bells” dei Bad Wolves, “Jingle My Bells” di Cory Marks, “The First Noel” degli Eva Under Fire e “Silent Night” dei Bleeker. Alcuni di questi brani selezionati, ad esempio “O Holy Night”, “Christmas Is The Time To Say I Love You” e “Carol Of The Bells” che appaiono in “The Retaliator Original Motion Picture Score”, sono nuovi quest’anno. “It’s The Most Wonderful Time Of The Year” dei Classless Act è già stato pubblicato lo scorso anno. Le canzoni novità per le festività natalizie “O Holy Night”, eseguita dai compositori di Stranger Things Kyle Dixon e Michael Stein, è ora disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e come parte della playlist. Il brano è presente nella “The Retaliators Original Motion Picture Score” per il thriller horror di Natale che ha creato scalpore nei circoli cinematografici quest’anno. Il 18 novembre la rock band newyorkese Tempt pubblicherà una nuova traccia e un nuovo video per “Christmas Is The Time To Say I Love You”. Nel video saranno presenti luoghi importanti tra cui il Radio City Music Hall e l’albero […]

Guarda e ascolta “We Are All Insane” degli AWOLNATION

  di Redazione   Gli AWOLNATION pubblicano “We Are All Insane”, il secondo dei 3 video pensati come una serie   Gli AWOLNATION di Aaron Bruno pubblicano il secondo capitolo di una serie di 3 video musicali, dal titolo “We Are All Insane”. All’inizio di questo autunno, gli AWOLNATION hanno pubblicato “Freaking Me Out”, accompagnato dal primo video musicale della serie che porta lo spettatore in un mondo futuristico. Il video musicale ufficiale di “We Are All Insane” continua la storia ed è il secondo di una serie di clip diretta da Eliot Charof che esplorano il volo verso la libertà dei Phantom Five in un futuro eccessivamente digitalizzato. “Ho scritto la canzone – spiega il frontman Aaron Bruno –  in un periodo in cui i giorni della settimana erano particolarmente monotoni e stavo cercando modi per rimanere creativo e produttivo. Penso che sia una sensazione  comune alla maggior parte delle persone, soprattutto negli ultimi anni”. Gli AWOLNATION ritornano con nuove musiche originali, dopo l’uscita del loro album di cover e collaborazioni “My Echo, My Shadow, My Covers and Me” all’inizio di quest’anno. Progetto includeva collaborazioni con Beck, Jewel, Portogallo. The Man, Rise Against, Taylor Hanson e Brandon Boyd di Incubus, tra gli altri.  Guarda e ascolta “We Are All Insane”:

Pure Obsessions & Red Nights, ascolta “Sadie wants the Night” e ” While the world slowly dies “

  di Redazione [articolo aggiornato il giorno 07/11/2022]   Dopo “Sadie wants the Night” esce il nuovo singolo ” While the world slowly dies ” che fa parte del secondo atto della trilogia “The Night Trilogy” in uscita prossimamente.   ____________ Pure Obsessions & Red Nights, presto fuori il secondo atto della trilogia “The Night Trilogy”. Intanto ascolta il singolo “Sadie wants the Night”   Il secondo atto della trilogia “The Night Trilogy” sta arrivando. Presto in uscita il nuovo album dei Pure Obsessions & Red Nights. Nel frattempo il deus ex machina del progetto dark wave/indstrial rock, Philippe Deschemin pubblica il singolo “Sadie wants the Night”.  Philippe Deschemin afferma: “Sta arrivando il secondo atto della nuova trilogia, The Night Trilogy. Il signor Strangler è ancora là fuori, nascosto nella notte. Questa nuova canzone è una specie di dialogo tra Strangler e Sadie, una ragazza giovane e feroce in cerca di aiuto. È desiderosa di vendetta, chiedendo l’aiuto e la guida di Strangler. Musicalmente, è una canzone synthpop dark-wave, ballabile e con un’energia rock e vibrazioni goth. Qualcosa tra Nine Inch Nails e Boy Harsher, Depeche Mode, IAMX, TR/ST e Killing Joke”. Ascolta “Sadie wants the Night”:

Daniel Tompkins live con uno show in stream

  di Redazione   Daniel Tompkins, il cantante dei TesseracT, sarà in live stream con lo show “Ruins: Live Experience”, sabato 26 novembre alle 21:00   Daniel Tompkins. cantante dei TesseracT, ha pubblicato il suo ultimo album solista “Ruins” nel dicembre 2020 per Kscope. L’album lo ha visto rielaborare il debutto “Castles” insieme al produttore Paul Ortiz (Chimp Spanner), mettendo in luce il lato più aggressivo e oscuro della sua musica.  Hanno partecipato alla realizzazione dell’album ospiti e collaboratori, tra cui Paul Ortiz (Chimp Spanner), Plini e il frontman e chitarrista dei Trivium, Matt Heafy. Sabato 26 novembre alle ore 21, si esibirà in uno show in live stream. Il costo dei biglietti è di 15 sterline, disponibili a questo link: daniel-tompkins-ruins-live-experience Lo spettacolo sarà poi disponibile per essere rivisto per 7 giorni dopo lo show. “A gennaio di quest’anno – spiega Daniel Tompkins –  ho avuto il piacere di suonare i miei primi spettacoli dal vivo con il progetto solista in giro per il Regno Unito, eseguendo per intero il mio secondo disco ‘Ruins’ insieme ai miei buoni amici Amos Williams (TesseracT), Paul Ortiz (Chimp Spanner), Mike Malyan (Monuments) e Pete Skipper (In Colour). Gli spettacoli sono stati accolti molto bene, ma per quanto sia stato fantastico essere uno dei primi artisti a tornare sul circuito dopo la pandemia, è stato breve e in molti non hanno potuto partecipare. C’è stato anche un social push da parte dei fan per portarci in Europa e negli Stati Uniti, cosa ancora non era stata possibile. Sapevo che i fan sarebbero stati dispiaciuti di non poter assistere agli spettacoli, così ho deciso di celebrare l’occasione filmando una performance completa dell’album al Kinetic Group di Corby, nel Regno Unito, con l’aiuto di Richard Oakes (Dark Fable Media) e Tom Campbell (MIRRAD), co-produttori di PORTALS dei TesseracT. Sono molto grato ai ragazzi per avermi aiutato a dare vita a Ruins: Live Experience sul palco e in video; è venuta fuori una cosa fantastica e non vedo l’ora di incontrare i fan […]

‘album Burying Brightness

    di Irene Tempestini   I Boundareis hanno pubblicato il nuovo album, il secondo full-lenght , dal titolo “Burying Brightness” per 3DOT Recordings. Il quintetto metalcore/beatdown del Connecticut, ha collezionato ad oggi oltre 10 milioni di stream.  Riguardo al titolo scelto per l’album, il leader e voce della band, Matthew McDougal, ha spiegato: “Uso il termine Burying Brightness per spiegare la spirale in cui una persona cade a pezzi e perde la sua luminosità. Burying Brightness snarra la perdita delle parti buone di noi stessi quando accade qualcosa di brutto. Parla di come finiscono sepolte internamente le cose luminose della nostra vita man mano che sfuggono di mano. Quelle erano le cose in cui eravamo bravi e di cui eravamo orgogliosi. Ora, cadono nel dimenticatoio e potremmo non trovarle più. Questo è ciò di cui parla l’album”. Per realizzare “Burying Brightness” i Boundaries hanno collaborato nuovamente con il produttore Randy Leboeuf (Orthodox, The Acacia Strain, Kublai Khan) alla Graphic Nature Audio. Per ottenere qualcosa di più potente e completo, hanno aggiunto anche le voci di Tim e Nathan, rispettivamente batteria e basso nella lineup. “Abbiamo utilizzato le loro voci per la prima volta” – continua Matthew. – “C’è sicuramente una nuova dinamica. Ci siamo concentrati sulla scrittura di alcuni ritornelli. Abbiamo reso l’album più calmo, cambiando l’esperienza di ascolto. Volevamo usare tutti gli strumenti che abbiamo a nostra disposizione. Non abbiamo lasciato nulla al caso”. “Burying Brightness” contiene 12 tracce. La prima, “It Begins To Speak”, affascina immediatamente per i suoni cupi e ansiogeni, sui quali si adagia una voce profonda che sembra affiorare dai meandri più bui della nostra coscienza. L’esplosione è dietro l’angolo però  e un growl massiccio e drammatico ci aspetta accompagnato da riff potentissimi. Muri assillanti in puro stile metalcore sono serviti. “Your Own Murder” è una cavalcata senza […]

Solence – Blood Sweat Tears, 8 minuti di piacere

  di Redazione   Il quartetto elettropop-metal svedese Solence ha pubblicato il suo nuovo singolo “Blood Sweat Tears” tramite Hopeless Records. “Ci siamo chiesti, – ha dichiarato la band – quale musica saremmo stati più orgogliosi di creare noi da diciottenni? “Blood Sweat Tears” è proprio quella canzone. È un viaggio epico sul volere qualcosa così tanto da dare qualsiasi cosa per raggiungere quell’obiettivo. Grandi momenti vocali, virtuosismo musicale e assoli di chitarra vogliono far rimanere chi ci ascolta a bocca aperta. La demo iniziale conteneva solo una chitarra acustica e una canzone classica, poi abbiamo iniziato ad aggiungere sempre più parti. Alla fine, è diventato un viaggio di 8 minuti in cui ci divertiamo molto e cerchiamo di sfidarci a fare qualcosa che non avevamo mai veramente osato fare prima”. I Solence hanno recentemente pubblicato i video musicali di “Rain Down” e “Demons”, che insieme hanno accumulato oltre 298.000 visualizzazioni su YouTube e quasi 1,9 milioni di stream solo su Spotify. Guarda e ascolta “Blood Sweat Tears”: